Encuadre 2010
Posted on | September 2, 2010 | No Comments
Entrevista a Rian Hughes
Posted on | September 1, 2010 | 1 Comment
Les comparto una entrevista que le realice a Rian Hughes, ilustrador inglés.
IvánW: Hablando de la ilustración ¿qué es el estilo y qué importancia tiene éste?
Rian: El estilo no es algo en lo que yo piense demasiado…. el desarrollo de un “estilo” es un proceso orgánico personal que surge de toda una serie de preocupaciones; en mi caso por ejemplo, con el color y la forma. Los que copian tienden a adoptar un estilo prestado de alguien más pero muchas veces, si éste es honesto, es un desarrollo orgánico que se está llevando a cabo.
IvánW: ¿Cómo se puede encontrar un estilo propio?
Rian: Trabajando con nuestras propias ideas. Un estilo no es algo que surja de afuera y, definitivamente, no es algo tomado de otro ilustrador. Como dice Stephan Sagmeister:
“estilo= mamada”.
IvánW: Cómo defines tu estilo?
Rian: No lo hago.
IvánW: ¿qué pasa cuando un estilo se
convierte en moda, vale la pena que el
ilustrador se adapte a ella?
Rian: El diseño y la ilustración son cosas que tienen que ver principalmente con ideas articuladas de lo externo, los mensajes entrelíneas y los conceptos. Lo externo es justo eso: una superficie pulida, un empaque atractivo; es sólo una parte del proceso de creación de una imagen; sirve para vestir conceptos pero no es solamente un fin en sí mismo. Un ilustrador o diseñador “pobre” se va a enfocar en esto con una visión cerrada y copiará a otro; en cambio, uno original verá el mundo como un todo y obtendrá una inspiración única y ecléctica de él.
IvánW: ¿Qué le recomendarías a un estudiante
al que le guste la ilustración?
Rian: El plan de los siete puntos.
1. Aprende a dibujar. El dibujo de figuras es esencial. Lenguaje corporal, caras, carácter. Muchos ilustradores no conocen las bases de la antomía. Una vez que estás familiarizado con ésta, la puedes abstraer o exagerar para darle algún efecto. No tengas miedo de tomar como referencia una foto pero no te esclavices a ella.
2. No mires a otros ilustradores. Sé único, sé tú mismo.
3. No permitas que los clientes dicten tu estilo. A ellos generalmente les gusta lo que ya existe en el mercado y sólo quieren más de eso. No imites a otros aun cuando te lo pidan.
4. Vender el trabajo viene después de hacerlo. Esto último vendrá naturalmente si lo primero es original y emocionante. Sólo entonces toca puertas y date a conocer. Ve y visita clientes potenciales, envíales postales, llámalos y solicita entrevistas. Nadie vendrá a llamarte si no saben que existes.
5. Los primeros dos años son de práctica. Los dos siguientes son para encontrar tu camino, comercialmente hablando. Los siguientes dos empezarás a encontrar una voz propia y entonces estárás listo para seguir adelante e incursionar en un territorio nuevo e irás tan lejos como tu inspiración te lo permita.
6. Ponte como reto cambiar y pensar en nuevas maneras de hacer ilustración cada día. Las ideas, a diferencia de los estilos, nunca pasan de moda. Mantente intelectualmente flexible y curioso.
7. Ve e impacta al mundo con tu talento.
IvánW: GRACIAS
Selección tipográfica
Posted on | August 27, 2010 | 1 Comment
¿Necesitas seleccionar una tipografía?
Define el proyecto respondiendo un par de preguntas y el camino final te llevará a la tipografía ideal para tus necesidades.
Por Julian Hansen. Las selección tipográfica está basada en 50 de las mejores 100 tipografías de Font Shop.
Ettore Scottsass
Posted on | August 24, 2010 | No Comments
Un buen diseño es como la posibilidad de ir a la luna… Pocas personas tendrán la oportunidad de experimentarlo directamente, pero su existencia cambiará las vidas de millones.
Ettore Scottsass
Aviso oportuno
Posted on | August 21, 2010 | 1 Comment
Aquí les anexo el mensaje original que dio pie a abrir una sección en este blog dedicado a los anuncios que solicitan diseñadores, mismos que denostan la realidad de nuestra profesión; que tal vez el principal responsable que el diseño no sea reconocido sea el mismo diseñador.
En un foro de diseñadores este aviso causó polémica por la manera en que estaba redactado; más allá de hacer una crítica… siempre he pensado que una de las grandes diferencias entre un buen y mal diseñador está en el conocimiento y uso del lenguaje. Ya queda a su criterio si postularían para un empleo así.
Saber diferenciar si son profesionales o cotorros, sin son todólogos o especialistas. Aquí el anuncio:
Por apertura en San Juan del Río, Querétaro, ando buscando diseñador o diseñadora con las siguientes características:
Perfil
-Cotorr@ y desmadros@
-Gusto por el diseño contemporáneo
-Ya sabes, bloger@ y que sepa que onda con el diseño actual
> Conocimientos técnicos:
-Picudez total para el InDesign.
-Rifad@ en el Flash.
-El resto de la CS lo normal.
-Si le sabe al Final cut y al After, obvio más chido.
-Si sabes usar una Reflex digital sin broncas (no en modo automático) aún más chido.
Si vives en San Juan del Río o si no te queda muy colgado trasladarte, mándame tu book y tu curri (con foto vara ver si sí te ves como el perfil, jeje).
si conoces a alguien que le interese avísale.
Salario negociable en la entrevista.
Vientos.
We Make Magazines
Posted on | August 20, 2010 | No Comments
Llegó el nuevo libro a la biblioteca personal, esta vez se trata de We Make Magazines (Inside the Independents), editado por Andrew Losowsky.
21 x 27 cm
320 páginas a todo color.
Ya les contaré de que va, por lo pronto incluye bastantes referencias de revistas independientes, todo un banquete.
Iván W.
Taller de Marketing para diseñadores
Posted on | August 19, 2010 | 2 Comments
¿CÓMO VENDER MÁS?
Imparte José Ramón Mas
Metamercadólogo www.marketingxtension.com
Objetivo del taller
Capacitar a los participantes para que puedan agregarle valor a una marca,
detectando y ejecutando en el proceso, todas las oportunidades de negocio
que se necesitan para impulsar los resultados de sus empresas de diseño y/o
creativas.
¿A quién va dirigido?
Estudiantes de diseño, comunicación y/o mercadotecnia (últimos semestres)
Diseñadores y/o creativos independientes
Directivos en empresas de diseño y/o creativas
Temario
Qué es REALMENTE el valor de una marca
Qué le agrega el valor a una marca
- Ejemplos valiosos de construcción de Marca EN México (diferentes sectores y
tamaños de empresas)
- Ejemplos de lo que NO es construir una marca (México: mercado repleto de
mitos y farsantes)
- Cómo se construye el valor de una marca (tanto la marca de los clientes,
como la propia de las empresas de diseño y/o creativas)
Análisis del cliente en sus 5 dimensiones
- Análisis de la rentabilidad de un mercado (por qué los empresas de diseño
y/o creativas no son negocio en varios de los casos)
- Análisis FODA COMPETITIVO (capitalizar oportunidades sin dejar de buscar la
ventaja competitiva diferenciadora y sostenible)
- Análisis de la ISC (integración social corporativa estratégica y ya no sólo
la responsabilidad social reactiva o superficial)
- Posicionamiento (fundamentación y aplicación estratégica)
- Modelo de negocio y modelo de gestión (la clave de los resultados hoy día)
- Momentum (estrategia general y su adaptación a las 5′Ps revolucionadas
hasta las 5′Is)
- Alineación organizacional (personal satisfecho y leal = clientes
satisfechos y leales = negocio exitoso)
- Plan Markcomm (marketing communications incluyendo la estrcutura de un
e-cosistema web)
- Experiencia de ventas (construcción de liderazgo e intimidad con el
cliente)
- Desarrollo de comunidades (off-line/on-line)
- Evaluación-evolución del MOMENTUM
- TIC (tecnologías de información y comunicación como un gran aliado de todo
el proceso de construcción de marca)
Fecha de inicio
Sábado 4 de septiembre de 2010
Horario
Sábados de 11:00 a 15:00 hrs.
Duración
16 horas / 4 sesiones
Costo
$ 2 000.00
————–
Informes
gRUPO hORMA
Allende 21- 402
esq. República de Cuba
Centro Histórico
Ciudad de México
T. (52 55) 5521 9873 5521 1429
msn: grupohorma@hotmail.com
skype: grupohorma
* Programación sujeta a cambios.
Tipos Móviles
Posted on | August 19, 2010 | No Comments
Entrevista a Daniela Michel
Posted on | August 17, 2010 | 1 Comment
Daniela organiza festivales de cine desde 1994, año en el que empezó co-dirigiendo las Jornadas de Cortometraje Mexicano en la Cineteca Nacional. Estas jornadas de cortometraje tenían como objetivo apoyar a los jóvenes cineastas en un momento que no había dinero para producción, siendo el cortometraje lo que mantuvo realmente vivo el ánimo creador de los jóvenes cineastas. Las Jornadas se realizaban en la Cineteca Nacional con el apoyo del FONCA y otros patrocinadores, inclusive de Z Films de Alejandro González Iñárritu. A causa del éxito de las jornadas, Daniela se reúne con Alejandro Ramírez, presidente y dueño de Cinépolis, hablaron acerca de la idea de llevar las jornadas de cortometraje a Morelia y aceptó, diciendo que “sólo hay que agregarle una parte que sea de documental”.
Así es como desde el 2003 se realiza el Festival Internacional de Cine de Morelia, que reúne un concurso de cortometraje y documental mexicano, así como de un concurso de cortometraje local de Michoacán. El festival tiene una alianza con la Semana Internacional de Crítica del Festival de Cannes, que se ha dedicado a descubrir a los jóvenes y nuevos talentos del cine mundial, mismo que descubrió a González Iñárritu y Guillermo del Toro. El FICM presentan las películas de la Semana Internacional de Crítica en el marco del festival y de manera paralela los ganadores de Morelia se presentan en una función especial en el festival de Cannes. Son el único festival del mundo que ha logrado eso. Han tenido el honor de ser los anfitriones de invitados distinguidos como Werner Herzog, Barbet Schroeder, Gus Van Sant, Manoel de Oliveira, Guillermo Arriaga, Tommy Lee Jones, Raúl Ruiz, Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Mike Hodges.
Dentro del marco del FICM se dan a conocer los ganadores de las becas audiovisuales de la Fundación Rockefeller de Nueva York, así como las bases de la beca de cine Fulbright-García Robles. Han tenido representantes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Museo de Guggenheim, del Festival de Cine de Cannes, Sundance, Rótterdam y de los Óscares. La idea de traer a todos estos representantes de festivales internacionales es para que se enamoren de los jóvenes talentos mexicanos y los puedan impulsar en su país de origen.
ivanw>¿Qué representa participar en estos proyectos que son un apoyo a jóvenes?
Para mi es importante. Este año presentamos nuestra sección de cortos, documentales, corto michoacano, estrenos de películas mexicanas, y tuvimos a Francisco Vargas, que estuvo en el Festival de Cine de Cannes. Por primera vez le hicimos un homenaje a un actor: Gustavo Sánchez Parra. Es un actor que ha participado en más de 50 cortometrajes y reconocemos, celebramos y honramos su trabajo. Decidimos hacerle un homenaje porque es una persona que lleva 8 años haciendo cortometrajes gratis para los jóvenes, apoyando con su talento, experiencia, trabajo, profesionalismo. Sánchez Parra es el tipo de gente que nos interesa celebrar.
ivanw>El cortometraje ¿qué papel cubre en el cine mexicano?
El corto es el territorio libre del cine. Es cuando los jóvenes todavía no tienen ningún compromiso, ninguna agenda que cumplir y cada vez es más barato hacer un corto. Me parece interesante hacer un trabajo totalmente libre. Me fascina ver qué está pensando la gente joven, qué está filmando alguien de Chiapas a diferencia de alguien de Tijuana. Conozco mucho mi país gracias a esos trabajos, le damos cabida a cuestiones más experimentales y a cosas que no están hechas necesariamente en 35mm.
ivanw>¿Cuáles son los parámetros para escoger los cortos?
Tenemos un comité de selección para corto y uno para documental. Son comités internacionales, tenemos a gente con preparación académica muy importante.
ivanw>¿Cuáles son los temas más recurrentes en los cortometrajes?
En el año 1994, que era un año tan tremendo y difícil, el 90% trataba sobre el suicidio (es curioso). Ahora lo que predomina es la diversidad. Sigue habiendo pocas comedias. Me gustaría ver cortos más ligeros, porque de pronto son un poco densos. Hay una gran diversidad de temas. Hay cortos contados desde el punto de vista de un niño, historias familiares, suspenso, dramas románticos, denuncias sociales, en fin. Afortunadamente cada vez hay mayor riesgo y experimentación. Aceptamos cortometrajes que sean de animación, documentales, ficción y tratamos de que haya un balance. A la hora de hacer la programación nos asesoramos muy bien para que la República Mexicana esté muy bien representada, que haya cortos del norte, sur, provincia, ciudad, hombres, mujeres, temas gay, o sea, de todo.
ivanw>¿En el cortometraje qué tiene más peso, la historia o la herramienta?
La historia gana en el corto. Hay cortos que hemos visto que están hechos con dos pesos y son magníficos, pero hay trabajos que están hechos con una fortuna de dinero donde se gasta en miles de cosas pero la historia no es estimulante intelectualmente, no está diciendo nada, no presenta un punto de vista personal respecto a algo, no es una idea original. Lo que evaluamos, más que los valores de producción, es el CONCEPTO.
ivanw>En el Diseño a mayores limitantes, mayor la creatividad, ¿pasa lo mismo en el cine?
Yo creo que sí. La gente con falta de recursos económicos es muy imaginativa y resuelve cosas de una manera sorprendente.
En 1996 ganó un cortometraje de Julián Hernández que estaba hecho en video y cuando lo presentamos en la Cineteca la gente llegó a crucificarme, que cómo premiaba algo en video. La gente gritaba: ¡que apaguen la televisión! ¡que apaguen la televisión! En ese momento ni siquiera el video estaba permitido. A mi me da mucho gusto ahora ver la carrera de Julián Hernández, que ganó el Teddy Bear en el Festival de Berlín, ver que es uno de los cineastas más importantes con los que cuenta México y el mundo. Me da mucho gusto que Julián haya ganado con un video en 1996. Eso te habla de la apertura que hemos tenido desde siempre, y de tema gay, que era un tema todavía complicado, cómo gana un video gay.
ivanw>La democratización de la tecnología ¿qué tanto afecta a la calidad de la creación del cortometraje?
No, para nada, para nosotros es un soporte nada más, cine o video, no afecta para nada. La gente ya a partir de que tiene un video puede experimentar, hacer más cosas y pulirse. Con el video y con tanto acceso a la producción se da más la experimentación y cada vez es más difícil empezar a poner fronteras. Algo muy interesante es que el premio más importante que ha recibido el cine mexicano fue para el cortometraje El Héroe. La Palma de Oro, que es el premio de los premios, solamente lo tiene Carlos Carrera.
ivanw> Tu opinión acerca del intento de recorte al presupuesto de cultura.
Me parece muy triste y ojalá lo reconsideren. Creo que estamos a pocos días de que empiece, pero se están reorganizando las cosas y espero que así como se rectificó con la cuestión del recorte a las universidades públicas ahora también rectifiquen.
ivanw>¿Cuál es la importancia del diseño en el cine?
Desde 1996 trabajo con el mismo diseñador, Rodrigo Toledo, él siempre ha hecho las imágenes del festival y es un gran artista. El peso que le damos a la imagen del festival es muy importante ya que queremos que la imagen hable de la calidad, del cuidado y de un profesionalismo. Para nosotros, como festival, la imagen es una extensión de decir quiénes somos.
ivanw>¿Película favorita?
Él, de Luis Buñuel.
ivanw>Gracias
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¿dónde he visto esto?
Posted on | August 14, 2010 | No Comments
Plug-in “Freilan Rosen”, diseñado por Max Wolf.
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