CONCURSO DE FOTOGRAFÍA ERÓTICA

admin — Wed, 08 Sep 2010 16:14:44 +0000

Back in my day…

admin — Tue, 07 Sep 2010 14:19:39 +0000

Encuesta septiembre – Materias faltantes

admin — Mon, 06 Sep 2010 17:34:03 +0000

Conferencia EN VIVO, Resolución de Conflictos en gh

admin — Sun, 05 Sep 2010 19:39:46 +0000

Encuadre 2010

admin — Thu, 02 Sep 2010 17:43:01 +0000

Entrevista a Rian Hughes

admin — Wed, 01 Sep 2010 01:08:12 +0000

Les comparto una entrevista que le realice a Rian Hughes, ilustrador inglés.

IvánW: Hablando de la ilustración ¿qué es el estilo y qué importancia tiene éste?

Rian: El estilo no es algo en lo que yo piense demasiado…. el desarrollo de un “estilo” es un proceso orgánico personal que surge de toda una serie de preocupaciones; en mi caso por ejemplo, con el color y la forma. Los que copian tienden a adoptar un estilo prestado de alguien más pero muchas veces, si éste es honesto, es un desarrollo orgánico que se está llevando a cabo.

IvánW: ¿Cómo se puede encontrar un estilo propio?

Rian: Trabajando con nuestras propias ideas. Un estilo no es algo que surja de afuera y, definitivamente, no es algo tomado de otro ilustrador. Como dice Stephan Sagmeister:
“estilo= mamada”.

IvánW: Cómo defines tu estilo?

Rian: No lo hago.

IvánW: ¿qué pasa cuando un estilo se
convierte en moda, vale la pena que el
ilustrador se adapte a ella?

Rian: El diseño y la ilustración son cosas que tienen que ver principalmente con ideas articuladas de lo externo, los mensajes entrelíneas y los conceptos. Lo externo es justo eso: una superficie pulida, un empaque atractivo; es sólo una parte del proceso de creación de una imagen; sirve para vestir conceptos pero no es solamente un fin en sí mismo. Un ilustrador o diseñador “pobre” se va a enfocar en esto con una visión cerrada y copiará a otro; en cambio, uno original verá el mundo como un todo y obtendrá una inspiración única y ecléctica de él.

IvánW: ¿Qué le recomendarías a un estudiante
al que le guste la ilustración?

Rian: El plan de los siete puntos.

1. Aprende a dibujar. El dibujo de figuras es esencial. Lenguaje corporal, caras, carácter. Muchos ilustradores no conocen las bases de la antomía. Una vez que estás familiarizado con ésta, la puedes abstraer o exagerar para darle algún efecto. No tengas miedo de tomar como referencia una foto pero no te esclavices a ella.

2. No mires a otros ilustradores. Sé único, sé tú mismo.

3. No permitas que los clientes dicten tu estilo. A ellos generalmente les gusta lo que ya existe en el mercado y sólo quieren más de eso. No imites a otros aun cuando te lo pidan.

4. Vender el trabajo viene después de hacerlo. Esto último vendrá naturalmente si lo primero es original y emocionante. Sólo entonces toca puertas y date a conocer. Ve y visita clientes potenciales, envíales postales, llámalos y solicita entrevistas. Nadie vendrá a llamarte si no saben que existes.

5. Los primeros dos años son de práctica. Los dos siguientes son para encontrar tu camino, comercialmente hablando. Los siguientes dos empezarás a encontrar una voz propia y entonces estárás listo para seguir adelante e incursionar en un territorio nuevo e irás tan lejos como tu inspiración te lo permita.

6. Ponte como reto cambiar y pensar en nuevas maneras de hacer ilustración cada día. Las ideas, a diferencia de los estilos, nunca pasan de moda. Mantente intelectualmente flexible y curioso.

7. Ve e impacta al mundo con tu talento.

IvánW: GRACIAS

Selección tipográfica

admin — Fri, 27 Aug 2010 02:12:05 +0000

¿Necesitas seleccionar una tipografía?

Define el proyecto respondiendo un par de preguntas y el camino final te llevará a la tipografía ideal para tus necesidades.

Por Julian Hansen. Las selección tipográfica está basada en 50 de las mejores 100 tipografías de Font Shop.

Ettore Scottsass

admin — Tue, 24 Aug 2010 03:48:57 +0000

Un buen diseño es como la posibilidad de ir a la luna… Pocas personas tendrán la oportunidad de experimentarlo directamente, pero su existencia cambiará las vidas de millones.
Ettore Scottsass

Aviso oportuno

admin — Sat, 21 Aug 2010 03:34:46 +0000

Aquí les anexo el mensaje original que dio pie a abrir una sección en este blog dedicado a los anuncios que solicitan diseñadores, mismos que denostan la realidad de nuestra profesión; que tal vez el principal responsable que el diseño no sea reconocido sea el mismo diseñador.

En un foro de diseñadores este aviso causó polémica por la manera en que estaba redactado; más allá de hacer una crítica… siempre he pensado que una de las grandes diferencias entre un buen y mal diseñador está en el conocimiento y uso del lenguaje. Ya queda a su criterio si postularían para un empleo así.

Saber diferenciar si son profesionales o cotorros, sin son todólogos o especialistas. Aquí el anuncio:

Por apertura en San Juan del Río, Querétaro, ando buscando diseñador o diseñadora con las siguientes características:

Perfil

-Cotorr@ y desmadros@
-Gusto por el diseño contemporáneo
-Ya sabes, bloger@ y que sepa que onda con el diseño actual

> Conocimientos técnicos:

-Picudez total para el InDesign.
-Rifad@ en el Flash.
-El resto de la CS lo normal.
-Si le sabe al Final cut y al After, obvio más chido.
-Si sabes usar una Reflex digital sin broncas (no en modo automático) aún más chido.

Si vives en San Juan del Río o si no te queda muy colgado trasladarte, mándame tu book y tu curri (con foto vara ver si sí te ves como el perfil, jeje).

si conoces a alguien que le interese avísale.
Salario negociable en la entrevista.

Vientos.

We Make Magazines

admin — Fri, 20 Aug 2010 20:02:32 +0000

Llegó el nuevo libro a la biblioteca personal, esta vez se trata de We Make Magazines (Inside the Independents), editado por Andrew Losowsky.

21 x 27 cm
320 páginas a todo color.

Ya les contaré de que va, por lo pronto incluye bastantes referencias de revistas independientes, todo un banquete.

Iván W.